关于诗词创作的一些常识

侍书清平

关于诗词创作的一些常识
     
     中华诗词，是中华五千年灿烂文化的重要组成部分。它以其独特的魅力屹立于世界文化之林，令中华民族引以为自豪。正因为此，古往今来，一直有众多有诗词爱好者投身于诗词的创作之中。
     正是因为诗词的魅力所在，有许多诗词爱好者纷纷加入到中华诗词的创作的队伍中来，应当说这是件好事。但由于这些人中因从事职业、工作经历、基础等因素的不同，许多人在诗词的创作中，不同程度的遇到这样或是那样的问题。当然，于中华诗词的创作，我自己也只是个识得皮毛的初学者，无有什么成就。今天，应几位爱好者的要求，结合自己的体会，就诗词创作的一些基本的概念和常识作以简要的回答，供广大爱好者借鉴。
      一、什么是韵？
      韵，是诗词格律的基本要素之一。在北方戏曲中，韵也叫辙，所以，押韵也叫做合辙。一个汉字用拼音字母拼起来，一般都会有声母和韵母，声母总是在前，韵母总是在后，如，“工”、“隆”、“宗”、“聪”字，他们的汉语拼音做分别做“gong”、“long”、“zong”、“cong”，所以，这几个字就是同韵字。凡是同韵的字都可以押韵，“合辙”是“押韵”，就是把两个或是更多的同韵字放到同一位置上，在诗词创作中，一般都是把同韵字放到每句的尾部，所以叫“韵脚”。如：茅檐常扫净无苔，花木成蹊手自栽。”
    日常常听到有人说到“官韵”之词，其实，这并没有什么复杂的，那只是某一个特定的时期或是朝代，为了统一文字而定下的规矩。
     韵有宽韵和窄韵之分，韵部里字数多的叫宽韵，如江、扬等，字数少的叫窄韵，如支、乌等。
    二、什么是平仄？
     平仄，就是人们说话时的平声和仄声。中国人把人们说话的声音分为四声，即，“平、上、去、入”。如，“妈、麻、马、骂”，就是现在汉语拼音中的一、二、三、四声，但是中国是个多民族的国家，幅员辽阔，语系复杂，发音多有不同。且因朝代的更替，每个朝代推广的“官话”都是不同的，如唐朝的首都在西安，宋朝的首都在开封，元、明、清的首都在北京。加之战乱灾荒，人口迁徙，文化融合，变化也是很大的。现在我国推广的是普通话，而普通话则是“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言、以典范的现代白话文著作为语法规范的现代汉民族共同语。”所以，按当代新声韵的要求，一、二声文字统归平声，三、四声的文字统归仄声，但在平水韵里却是不同的。
     三、什么是平水韵？
     近体诗用韵根据“平水韵”，由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成107个韵部(其书今佚)。清代康熙年间编的《佩文韵府》又把《平水韵》并为106个韵部：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵（具体内容可在书中或通过网络查寻，在此不一一赘述）。
    不要小看这个平水韵，它可是我们的先贤对中华文化做出的重大贡献，它的出现，对于诗词的发展起到了巨大的推动作用，先贤们把那么多的汉字，按发声进行了认真的归纳，归入各个不同的韵部里，即规范了诗词创作的标准，也统一了中华文字的使用。尽管现在有人对它提出了许多疑问，但在当时的情况下，无论是在科举考试中，还是官场行文、政令的发布，乃至诗词的创作上，它起到的作用还是很大的。
     四、什么是“一、三、五不论，二、四、六分明”？
    关于律诗的平仄，一直有这样的一句话，即“一、三、五不论，二、四、六分明”，这话的意思就是说，写律诗时，每句的一、三、五的平仄可以不考虑，但二、四、六字必须分明，这话是个规律，对于律诗的创作和学习有极其重的作用。但也不全对，一是在五律中，一句诗第五个字是韵脚，不论就不行了；二是在特定的句型中行不通，如一些地名、人名、品牌名入诗时，诗人不能因为作一首诗把实际名称改掉;如，把一个叫张芳云（三平声）的人名入诗，把一个叫建设北路（四仄声）的地名入诗，把恒源祥（三平声）的产品入诗，怎么办？总不能因为诗人写一首诗，就把人名、地名、产品名改掉吧？那要是遇到特定的时候，把一个名叫田中一郎（四平声）、武部六藏（四仄声）的日本人名入诗，更行不通了，只能通过“拗救”的方法解决了。
     当然，这句话也不是通用的，在有的五律里就要好好看看平声字的仄声字的位置。
     五、什么是律诗中的“孤平”？
     孤平，是律诗的大忌，所以，诗人在写诗时特别注意避免犯孤平。以至于在词曲的创作中也都十分重视不犯孤平。
     那么，什么是孤平呢？按当代学术上讲的，孤平自古至今没有统一的定义。唐宋时没有，直至到清代乾隆以前也还没有，而现在一般所奉的是现代诗律学者王力教授的定义：即一句韵句的诗中，除韵脚之外只有一个平声字时，那么这句诗就犯了孤平。那么王力教授的定义是不是就统一了呢？也不一定全是对的。事实上，在对孤平的定义上，自古至今都分为两大派。一种说法就是王力教授所代表的，但按他所言：“仄仄仄平平”是犯了孤平了，“仄平仄仄平”犯了孤平了。引伸到七言则是：“仄仄仄平仄仄平”和“仄仄仄平仄仄平”则是典型的孤平句型了，正因为此，王力教授的观点被绝大多数人认同。还有一种说法，是从字面定义的，顾名思义，孤平即是两仄夹一平。为什么可以从字面定义呢？因为古人根本没有严格的定义，关于孤平的定义并不限于五言，七言也包括在内，也不限于韵句。只要是两仄夹一平，就是犯孤平，如“仄平仄仄平平仄”，“平平仄仄仄平仄”则都犯了孤平，但我个人还是倾向于王力教授的观点。
    六、律诗的结构是怎样组成的？
     诗的种类，古时分为古诗、律诗、绝句三类。
     古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。 从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
    唐代人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。所以，唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。古体诗押韵较自由。
    唐代出现的新诗体。近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律或长律。律诗格律极严，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。
     从格律上看，可分为古体诗和近体诗。古体诗为古风或古诗。近体诗又称今体诗。从诗的字数上看，可分为四言、五言和七言。唐以后，四言极少见。所以，律诗，一般可按为五律、七律加以区分，还有就是长律，也有人称为排律，长律一般五言者多，也有七言。要求与律诗相同。
     近体诗的特点是：
     1、每首限定8句，五律40个字，七律56个字。
     2、押平声韵。
     3、每首律均有要对仗，而且对仗的位置也有明确的规定。
     绝句正好是律诗的一半，五绝20个字，七绝28个字。
     律诗，不管是五律还是七律，都分为4联8句，一、二句为首联，三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句为尾联。以铁马冰河这首《重阳答田雨HXH兄并致各位文友》为例：首联一、二句：“闲观沧浪笑潮升，说项依刘谢不能。”颔联三、四句“谁耻素衣难遮骨，我矜陋室有心灯。”颈联五六句“不劳天意怜幽草，且喜人间重晚晴。”尾联七八句“揖罢江湖归去远，一轮明月海天澄。”
     七、律诗有哪些要求呢？
     律诗共分为4联8句，首联称之为“起”，颔联称之为“承”，颈联称之为“转”，尾联称之为“收”。
     按我个人的理解，这四步均要按作者作诗时的选题、立意、抒情的要求确定。起，有时起的平会显的诗绮丽清秀，有时起的大会显的诗有大气磅薄，有时起的险会显的诗意境高远。承，我认为一定要厚重、高扬，为下步的抒情做好铺垫，转，要恰到好处，这一步最是考验作者文字运用的功力，让读者富于想象。收，一定要收的圆满、自然，浑然天成，起到画龙点晴之功效，让读者发出感慨和赞叹！
      一般要求首联可押韵，也可不押韵，可对仗也可不对仗。但颔联和颈联必须押韵并必须对仗。尾联必须押韵，但可对仗也可不对仗。我曾作《七律·庆重阳》一首：“柿硕枫彤菊正黄，天高水阔雁还乡。千家把盏耋翁笑，万里欢歌稚子忙。信步篱边寻雅趣，乘风岭上赋华章。沧桑岁月匆匆过，手捧茱萸唱大江。”这首诗立意本是祝王业林、宣玉荣、张金池、杨雨润、王宝儒、施文亚、孙魁斌等几位长辈重阳快乐的，那么诗的立意呢，就是重阳节敬老，他们都是在我区德高望众的长辈，所以，起的意境很大，承的很厚，可是这最后一句却难住我了，因为诗在转环节上转的高了，收时，无法用个更恰当的句把诗结束，想了一天一夜也没想出个恰当的词，我想：姜还是老的辣，第二天我找到王业林、杨雨润、王宝儒三位长辈，把我想的三句结句拿出来，让他们帮我选一句，最后三位老人家一致选定了现在的这句。而铁马冰河的回诗《答田雨兄并致各位文友》更是高我一筹：“闲观沧浪笑潮升，说项依刘谢不能。谁耻素衣难遮骨，我矜陋室有心灯。不劳天意怜幽草，且喜人间重晚晴。揖罢江湖归去远，一轮明月海天澄。”诗起的看似平，但显示出作者功力非凡！收的尾句“一轮明月海天澄”把全诗引向了高潮！不难看出作者的诗词底蕴的丰厚！
      八、什么是粘对？
      粘对是律诗的基本要求，因为律诗的平仄有“粘对”的规则。
      对，就是平对仄，仄对平，平仄是对立的。粘（nian,），就是平粘平，仄粘仄。
      律诗中第一句叫做出句，第二句叫对句，即，奇数的句如一、三、五为出句，二、四、六句叫对句。
      粘，就是后联出句的第二个字要与前联对句中的第二个字的平仄相一致。例如:“闲观沧浪笑潮升，说项依刘谢不能。谁耻素衣难遮骨，我矜陋室有心灯。不劳天意怜幽草，且喜人间重晚晴。揖罢江湖归去远，一轮明月海天澄。”这首诗中的第二句的“项”与第三句中的“素”都是仄声字，第四句中的“矜”与第五句中的“劳”都是平声字，第六句中的“喜”与第七句中的“罢”都是仄声字，这就叫粘。
    通俗的说，粘，就是第三句与第二句、第五句与第四句、第七句与第六句中第二个字的平仄相粘。
     一首诗如果失粘，那可是律诗中的败笔，也是大忌。因为如果不对仗，上下两句的平仄就会雷同，可如果不粘，那律诗中前后两联的平仄会雷同。粘的作用很大，它能使律诗中的声调多样化。
      九、什么是律诗中的对仗？
      对仗，就是律诗中按照字音的平仄和字义的虚实做成对偶的语句。
      格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。再次，要求词语所属的词类(词性)相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的“词汇意义”也要相同。如同是名词,它们所属的词义范围要相同,如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。
      词语对仗的要求是：对偶一般要求两句同一位置上词语必须相对，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词……。格律诗中的对仗较古诗和散文中的对仗工整而严格。它要求：一，出句和对句平仄是相对立的；二，出句和对句同一位置上的词语，词性相同，字不能相同。词义必须同属一类，如以山川对山川，以草木对草木等；词性必须基本相同，如名词对名词，动词对动词等；平仄必须相对，即以平对仄或以仄对平；结构必须对称，即以单纯词对单纯词，以合成词对合成词；另外，要避免同字相对。
       句式的对仗，主要是句子的结构相同，如以主谓短语对主谓短语，以动宾短语对动宾短语等。
       对仗可使诗词在形式上和意义上显得整齐匀称，给人以美感，是汉语所特有的艺术手段。格律诗对仗规则一是出句和对句的平仄是相对立的；二是出句的字和对句的字不能重复。
       概括起来，在用词时一般可分为下列九种：1、名词，如山、水、风、雨等；2、形容词，大、小、长、短；3、数词（数目字）如一、二、三、千、万，孤、半等；4、颜色，如黄、绿、青、紫等；5、方位，上、下、东、南等；6、动词，走、跑等；7、副词；8、虚词；9、代词。
      对仗有工对、宽对、流水对和借对。
      工对：凡同类的词相对，叫工对。如“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇”就是很好的工对。
      宽对：形式服从于内容，但诗人没有因为追求对仗工整而损害诗的思想内容。如“三十一年还旧国，落花时节读华章。牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量”。
      借对：一个词有两个意义，诗人在诗中用的是一种意义，但借用它的另一个意义来与另一词相为对仗。如“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字“七十”。
     流水对：诗人把一句话分为两句说，其实是一个整体。如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同”，“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”。
     总之，律诗中的对仗不象平仄那么严格，诗人在运用时有很大的自由。这就看诗人的文字水平和艺术修养了。修养高的人即能用工整的对仗把诗作的完美无瑕，还不因为追求对仗而损害诗的思想内容。历史上有许多伟大的诗人都能巧妙的运用对仗来充分表现自己的意境。
      律诗要求中间两联必须对仗。首联和尾联可对，也可不对。
      十、什么“三平尾”？“三仄尾”？“四平头”？
      诗贵在其有韵律才显出其美。韵律就是字的平声与仄声之间的转换承接，也就是寻常我们常说的抑扬顿错，才能显出其独特的韵律美。
      所谓三平尾就是在偶句中出现连续三个平声字结尾。如：在五律“仄仄仄平平”句中的第三个仄声字和七律“平平仄仄仄平平”句中第五个仄声字，就都不能变通平声，否则就形成了三平尾。
      所谓三仄尾就是在奇句中出现连续三个仄声字结尾。如：在五律“平平平仄仄”句中的第三个平声字和七律“仄仄平平平仄仄”句中第五个平声字，都绝不能变通仄声，否则就形成了三仄尾。
     四平头，此说法尚有争议，综合起来，按我的理解，说的是律诗的中间两联对仗句的开头字的词性、句式相同，导致律诗显得呆板。
      不管是三平尾、三仄尾还是四平头，在律诗中都是不允许出现的。尽管在学术界还存有争论。作为我们初者来说，在作诗时还是应当回避。
      十一、什么是合掌？什么是挤韵（撞韵）？什么是摞眼？
      合掌，是律诗中诗病的一种，也是律诗的大忌，指的是在律诗中对仗的两联出句和对句的意义完全或基本相同的现象，称为合掌。此为诗家大忌。
     挤韵（撞韵），就是诗的一联中出现与韵脚相同韵部里的字。如，韵脚的字是一东里的“同”，那么，这联中就不能再有一冬韵部里的字。
     摞眼，是说律诗中颔、颈联句式不能相同，如颔联的句式是“谁耻素衣难遮骨，我矜陋室有心灯。”是“二、二、一、二”式，（谁耻-素衣-难-遮骨”，那么颈联的句式应有变化，如果再是“二、二、一、二”这样的句式了，就是摞眼了。
      十二、什么是拗救？
      拗救，是律诗中没有依常格的句子。
     诗人在作诗时，有时是因为按命题要求，有时是因为许多特殊原因，无法绕开平声或仄声字，可又不能犯孤平、三平尾、三仄尾等忌，有时需要在句中换上另一个没有依常格的字救一下。如七言中“仄仄平平仄仄平”句，换成“仄仄仄平平仄平”，这便是本句拗救。
     有时，出句用了拗救，那么在对句中也需进行拗救。
     至于说什么句算是拗救，什么是出律，学界仍存有争议。
    十三、什么是律诗的“平起”和“仄起”？
    关于律诗有平起和仄起之说，只不过是根据诗的平仄、对仗要求而确定的格式而已。
    五律的平仄，只有四个类型，这四个类型可以构成两联，即“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平”，由于这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实，只有两种最基本的格式，另两种只不过是在基本格式的基础上稍有变化而已。
     五律仄起式：“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”
     五律平起式：“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。”
     另一式，只是把首句改为平平仄仄平，其余不变。
     七律是在五律基础上发展起来的，也是因为四个类型构成两联：
     平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
     那么，七律也有四种格式：
     1、七律·平起首句押韵式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
      2、七律·仄起首句押韵式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平；平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
     3、七律·仄起首句不押韵式
仄仄平平平仄仄。平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄。平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平。
     4、七律·平起首句不押韵式
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
    十四、什么是新韵？
    中华诗词学会会长孙轶青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。这是从语言发展现状出发，获得最 大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。” 据此，《中华诗词》编辑部组织力量，对去年公布的两种简表以及诗词界传用的几种简表，进行了分析、研究、比较和归纳，征求了一些诗词作者的意见，经过集体讨论，整理出了《中华新韵（十四韵）简表》（以下简称《简表》）。在此基础上，又邀请全国著名语言学家、音韵学家专门进行座谈，听取了他们的意见。参考和借鉴了现当代音韵学家对普通话音韵的研究成果。现将《简表》正式公布试行。
    1、麻 a，ia，ua ；2、波 o，e，uo ；3、皆 ie，üe ；4、开 ai，uai ；5、微 ei，ui ；6、豪 ao，iao ；7、尤 ou，iu ；8、寒 an，ian，uan，üan ；9、文 en，in，un，ün ；10、唐 ang，iang，uang ；11、庚 eng，ing，ong，iong ；12、齐 i，er，ü ；13、支(-i）（零韵母）；14、姑 u。
    我个人认为：新韵与数百年前的平水韵一样，同样是中华民族文化史上的一个里程碑，同样是人类社会进步的重要标志。
    我们的开国领袖毛泽东自幼便把“指点江山，激扬文字”作为自己一生的远大理想去奋斗，时代发展了，科学进步了，有很多新的事物涌现出来，文学必须跟上时代的发展。如，平水韵时，原子弹、火箭炮、电脑、电影、电视、雷人之类的词没有，那么现在有了，怎么入诗？不入诗是不可能的。所以，新韵是一次大的进步，是一次大的变革，我们应当提倡、支持并在实际中践行它。他老人家早就教导说：“诗当然以新诗为主体，旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学。”我想，我们还是要遵照毛主席的教导，不在青年中提倡写旧诗。
      尽管诗词界还存有争议，但我还是认同王业林先生的提法：不要争论，你喜欢写平水韵，就你好好写平水韵，你喜欢写新韵，那你就写好你的新韵。
     我个人还是希望大家都学习写新韵。但一首诗中，切不可出现新韵与平水韵混用。
      十五、为什么提倡初学诗者先学会写律诗？为什么忌一首诗中有重字出现？
      我一直提倡初学诗者先从律诗学起。因为这是我个人的体会，我认为律诗是诗的基础，以致后来的宋词，都是从律诗中演化出来的，而且，词也有许多格律要求，如，对仗、平仄、严谨等。有许多要求与律诗是一样的。所以，我认为，只要把律诗写好，再学写词就好学多了。
      同一首诗尽量不要有重字出现。一个人一天可以写一篇或几篇几千字的文章，但未必能写一首律诗。一首五律40个字，一首七律56个字，这几十个字要表达作者丰富的思想感情，对作者的要求本就很难了，出现相同的字，会影响诗作的水平。我提倡在一首诗中尽量不要有重复字。充份发挥作者运用文字的能力，把诗写向更高的层次。
      十六、为什么数目字也能入诗？
      在写诗作词时，许多人喜欢把数目字嵌入诗句中，我认为这是个好事，适当的把数目字恰当的运用于诗中，会给诗增加许多意境，好比一湾碧水里游动着几条金鲤鱼，清幽的林间有几只百灵鸟鸣叫一样，让人浮想无限，凭添多少情趣，又充满了生机。而且，历史上许多大文豪都喜欢把数目字写入诗词中。简直是出神入化。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“七八个星天外，两三点雨山前”，让整首诗词的意境有了意想不到的效果。
      有些目字是写实的，如“天连五岭银锄落，地动三可铁臂摇。”有更多的数目字则是虚词。如“更喜眠山千里雪，三军过后尽开颜。”他老人家这句诗，有许多人问我：你当过兵，军队中的三军指的是什么？我只能一笑说，按古代军队的说话，前中后，左中右，上中下，马步水，海陆空，都可以称之为三军，但我们可不能这么理解他老人家的诗啊，因为千、三在这里是虚词，那是说，在那个特定的历史时期，我们的党和军队通过长征，摆脱了特殊的困境，走向光明，得以保存和发展壮大，那可是我们的党和军队转折的时期，他老人家通过这句诗充份表现出了中 国 共 产 党 人大无畏的革命精神和伟大的浪漫主义情怀，是他老人家胸怀天下，不畏险阻，带领全国人民推翻反动统治建设新中国的决心和坚定不移的信念的重要体现！而不能只理解为三个军、三个集团军或是三拨军队。即使非要从数目字上说，要是按道家的说法，一生二，二生三，三生万物，所以，他老人家的诗可谓开一代文宗，前人后人无可比及啊。
     看看是不是，这数目字一入诗，会给诗带来多少灵气啊。
      十七、什么词？
      词，最被人们称之为“曲词”或是“曲子词”，是配着音乐的。从这点上说，它和乐府诗是同一类文学体裁，应当也是来自于民间。后来和乐府诗一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体。深受文人的喜爱，有人把词称之为“诗馀”。也许正因为此，词受律诗的影响很大，词中的律句、对仗要求特别多，其严谨程度也很高。
      十八、词分哪几类?
       词是长短句，但全篇字数多少是有一定数的。每句的平仄也有定数。
       按传统的分法，词分为三大类：
      1、小令：全篇在58字以内。
      2、中调：全篇在59字至90字。
      3、长调：全篇在90字以上。
      虽说这种分法有些牵强，但多年来一直这么分的。
      十九、什么是词牌？
      词牌，就是词的格式的名称。词的格式与律诗的格式不同，律诗一般只有4种格式，但词的格式，据不完全统计，按万树《词律》统计，有1180多个，按徐立本《词律拾遗》又增加495个，按清代《钦定词谱》统计，共计有2360个。
    而按我个人最近读过的资料，据专家统计，能传下来的，差不多有一千多个吧。
    词牌的来源，大约有三种情况：
      1、本来就是乐曲名称。如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中年间（847--859）女蛮国进贡，她们梳着高髻戴着金冠，满身璎珞，极像菩萨，当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》，而唐宣宗又很喜欢唱《菩萨蛮》词，便传了下来。《念奴娇》本来是一个歌妓的艺名，由于她唱的好，许多文人都爱按她喜欢唱的曲调给她写歌词，所以，便以她的名传了下来。还有如《西江月》《蝶恋花》等，大多都是取自于民间的曲调。
      2、取于词中的几个字。如《忆江南》，本名《望江南》，因为白居易有首“怎不忆江南”，所以，这个曲牌又叫《忆江南》。
      3、本来就是词的题目。如《浪淘沙》等。
    还有许多的词，一个词牌有许多个名称。如《贺新郎》竟然有数十个别的名称。
     二十、什么是单调、双调、三叠、四叠？
     单调，就是词本身就是一首小令，很似一首诗，只不过是长短句。如《如梦令》、《渔歌子》等。
     双调，一首词分为前后两阙。字数相等或是基本相等，平仄相同或是下阙稍有变化，这是词最常见的形式。如《踏莎行》、《渔家傲》、《贺新郎》等。
三叠、四叠，就是三阙、四阙。现在很少见。
      二十一、为什么许多词也要求对仗？
      这是因为词是从律诗中演化出来的，很多词句与律句完全相同，这就是我要求写词先学会写律诗的原因，不会写律诗，不会写好词。词写的好，那么只能说明他的律诗底蕴好，文字功力好。
     二十二、词有哪些风格？
     词兴起于晚唐，发展于五代、繁荣于北宋、派生于南宋。关于词的风格和流派，按我个人之见，诗词的风格与作者的性格、经历、风格等因素有很大的关系。就我个人看法，我认同词的流派按风格分为豪放派和婉约派的说法。
     豪放派，豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。北宋诗文革新派作家如王安石、苏东坡都曾用“豪放”一词衡文评诗。范仲写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声。第一个用“豪放”评词的是苏轼，他还开始写作打破传统词风的词《念奴娇·赤壁怀古》就是其代表作品。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，张孝祥、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 代表人物为苏东坡、辛弃疾，号称“苏辛”。
     婉约派，婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。
     二十三、写诗词时如何运用语言？
     诗词中所用的语言，有很严格的要求，我认为，凝练、流畅、通俗易懂、蕴含丰富应是最基本的要求。这方面，与作者的文学修养和功底深浅有很大关系，是个长期积累的过程。一是多读，读古人的诗词，多读别人的诗词，取长补短。二是多观察周围的事物，三是多在自己脑子里想，四是多写，反复推敲。有时写一首诗需要两三天的时间，那是很正常的。
     二十四、如何欣赏诗词？
     关于诗词的鉴赏，因人而异。我在此举例说明。这样一首《秋叶》诗：“雁去衡阳避冷秋，凌霜万木叶含羞。环山越野镶金陌，洒向江河作画舟。”刚看这首诗时，我高兴的拍案叫绝！作者用雁去衡阳的空中远景象起诗，衬托出秋的空旷和凝重，又用“叶含羞”的拟人手法，写出了万木凌霜的景色，用“镶金陌”形容了作者对秋的热爱和留恋，尤其是最后收的更是大气天成，把秋天如歌如画的美景尽情的展现在人们面前！“洒向江河画作舟”可谓点石成金！我认为这是作者的经典之作。
    还有一阙《采桑子·赞农艺师常寿祥》：“山村喜鹊枝头叫，唤醒朝霞，迎进专家。科技兴农遍地花。银棚四季青如许，冬卖黄瓜，春卖甜瓜，一亩境收两万八。”按说，赞人物的诗词都很难写，这阙词乍一看与顺口溜没有什么区别，可认真一看，便可知作者深厚的诗词功力：尽管赞的是高级农艺师常寿祥，但并没有直接的说他多么多么人伟大，而是借助喜鹊叫，借助增收两万八点明了主题。整首诗没有一句豪言讲壮语，没有一句难懂的词，可让人读后，通过通俗形象语言，表达了人们对农艺师的喜爱，常寿祥在形象便深深的印在人们心中了。还有一首《定风波·温室情》：“绿野银棚冬似春，种瓜媳妇艺高新。科技点红花授粉，香沁。情牵城里打工人。短讯传来回短讯：‘甭问，此番何用你分心？’色舞眉飞将嘴抿，‘咱信，进城未长野花心。’”这阙词给人三个感受，一是作者如果没有深入到农民之中，没有到大棚里与种采的农民生活、工作过，这些乡间俚语中听不到的。二是作者如果不知道贫苦的农民如果没有享受到扣大棚带来的生活富有，是无论如何也体会不到农民的快乐和喜乐的。三是，作者如果没有深厚的功底，是无法把这几句乡间土的掉渣的话写入诗词之中的。正是基于上述三点，作者才能用亦诙亦谐的乡间俚语融入看似高雅的诗词之中，借以抒发作者那份情感。
     所以，我认为，诗词并不是很难欣赏的，也不是很难学习的。那么，我们懂得了如何欣赏诗词，诗词的创作很难吗？
    当然，欣赏诗词因人而异，有的人喜欢婉约，有的人喜欢豪放，不可一而言之。
     二十五、怎么看待元代的小令？
     元代的小令，与唐诗、宋词一样，是中华文化的一颗璀璨的明珠，是中华民族为世界文化做出的重大贡献之一。据我掌握的资料，目前我国现存元代小令有三千多首，尽管与唐诗宋词相比，不光数量上少了些，而且题材范围较窄，思想内容上的成就也逊色些。但它作为一代新的诗体，还是比较真实的记录了元代那个特定时期的社会生活，反映了巨变之下社会各阶层人们的情绪和心理，描绘了当时的风土人情、自然环境，同样有着不可忽视的认识价值和美学价值。纵观元代小令，一是写了忧国忧民的思想感情，表现了一定民族意识。二是揭露、抨击了社会黑暗。三是侧重描绘了社会的自然景物。四是表现了青年男女间真挚爱情。它是这样区分的：
     1、正宫：惆怅雄壮；2、大石调：风流蕴藉；3、中吕宫：高下闪赚；4、双调：健捷激袅；5、南吕宫：感叹悲伤；6、商调：凄怆怨慕；7、仙吕宫:清新绵邈；8、越调：陶写冷笑；9、黄钟宫：富贵缠绵。
尽管区别不是那么绝对，但可供我们学习时参考。
      二十六、怎么看待纳兰容若的小令？
      第一次听说纳兰容若，还是在1991年，因部队到内蒙驻训，在二连浩特的书店里买了本王国维的《人间词话》，因为先生对纳兰容若的：“北宋以来，一人而已”的评价打动了我，没办法，只好又买了本《纳兰容若词选》，读后竟然让我对纳兰容若大为起敬，可以说是到了如醉如痴的地步，当时让我倍感惊诧的是：他才活了31岁，竟然留下那么多不朽的杰作，他作为一个刚刚入关的满清贵胄，汉文化的功底竟然那么深厚，把小令写的出神入化。竟然让汉人中那么多饱学鸿儒为之望而兴叹！
      还是希望学习诗词者多读些纳兰容若的小令。国学大师王国维说他“以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人习气，故能真切如此”，“真感情”，“悲凉顽艳，独有得于意境之深。”试想：只有几十个字的小令，要表达那么深刻的情感，没有非凡的功力，怎么能为之？如果没不会观察事物，没有体味人生的苦乐，没有感触至深的经历，没有丰富的想象，怎么能写出好诗词来？
     后来才知道，纳兰容若生前曾和我们丰润的一个诗人义结金兰，这个人便是清初工部尚书张自德的儿子张见阳，纳兰容若死后，由张见阳出资整理并刊印了纳兰容若的诗集《饮水集》。
       二十七、怎么样推算诗格？
        有人又问：写律诗时，怎么才能知道哪句的哪个字是用平声字还是用仄声字？
        初学写律诗的人经常会问：律诗的诗格是怎么推算出来的？怎么写才能避免自己写的诗不出现犯孤平、出律、失粘、三平尾、三仄尾等问题呢？
     其实，这个问题并不复杂，律诗有其特有的规律，只是把握住就行了。
         1、律诗均押平声韵。就是说律诗韵脚的字，也就是对句的最后一个字均是平声。出句除了首联，其他出句的最后一个字均为仄声。
        2、不管是出句还是对句，每句的第一、三、五字均可不考虑。
        3、一定要把握每句的第二、四、六字。
        推算诗格主要看第一联（首联）出句的第二个字是平还是仄。
     以七律为例：首联出句是“钟山风雨起苍黄”，第二个字用的是平声字“山”，那么这句的第四个字肯定是仄声字“雨”，第六个字必定是平声字“苍”；按律诗出句与对句相对、且押平声韵的规律，首联对句“百万雄师过大江”的第二个字是仄声字“万”，第四个字是平声字“师”，第六个字是仄声字“大”；再根据律诗粘对的规则：平粘平，仄粘仄，第三句（颔联）出句“虎踞龙盘今胜昔”的第二个字必然是仄声字“踞”，第四个字肯定是平声字“盘”，第六个字肯定是仄声字“胜”；也就是说，如果首联第一句的第二、四、六字是“平、仄、平”，那么对句的第二、四、六字必然是“仄、平、仄”，第三句的二、四、六字必然是“仄、平、仄”，第四句“天翻地覆慨而慷”的二、四、六字（“翻”、“覆”、“而”）必然是“平、仄、平”；那么第五句“宜将胜勇追穷寇”的二、四、六字（将、勇、穷）必然是“平、仄、平”，第六句“不可沽名学霸王”的二、四、六（可、名、霸“字必然是“仄平仄”，第七句的“天若有情天亦老”的第二、四、六字（若、情、亦）必然是“仄、平仄），最后一句“人间正道是沧桑”的第二、四、六字（间、道、沧）必然是“平、仄、平”。
       如果首联第一句的第二个字是仄声字，照此方法以此类推，整首律诗的诗格不就出来了吗。
        五律的推算方法也是一样。
    二十八、如何确定用词牌名？
       在填词时，往往会出现这样的问题，一首词牌会有几个或几十个词牌，哪个是正确的？用哪个好呢？
      其实，这个问题很常见，如《念奴娇》、《贺新郎》、《采桑子》等，相同的词牌有几十种叫法，依我个人的习惯，一是取人们常用的、大众都熟悉的，二是取历史上名人用的最多的叫法即可。
    以上是我学诗的一点体会，信笔写就，不对之处望批评。

紫晴

学习下！侍书清平 辛苦了！